The Self-Led Artist

Durante años conviví con una fuerte tensión corporal y pánico escénico. Estudiaba de forma lenta y atenta, observando mis hombros, mi respiración y mi postura, pero cada vez que tenía que tocar en una ocasión que se sentía como importante regresaba el mismo patrón: rigidez, respiración superficial, manos temblorosas, un sonido que se desmoronaba bajo la presión.

Añadir más técnica no fue lo que cambió esto. A través de IFS, empecé a relacionarme de otra manera con las reacciones internas que aparecían en esos momentos. En lugar de luchar contra ellas, aprendí a escuchar lo que necesitaban para poder aflojar.

A medida que esa relación se transformó, mi cuerpo se reorganizó. La respiración se volvió más profunda, la tensión se disolvió y mi sonido se abrió y se estabilizó. Poco a poco, tocar bajo presión empezó a ser posible de nuevo, no como un truco o una estrategia, sino como un cambio en la forma en que mi sistema entendía el sentirse seguro.

El miedo escénico rara vez procede de un único lugar. A menudo surge de la interacción entre, al menos, dos movimientos internos que aparecen bajo presión.

Uno de ellos es una parte asustada. Se manifiesta en el cuerpo mediante aceleración del pulso, temblores, respiración superficial o pérdida de estabilidad y presencia. Estas reacciones suelen aparecer de forma automática, sin elección, y pueden sentirse desproporcionadas con respecto a la situación actual.

Junto a ella, suele haber otra parte, la que no soporta el miedo. Esta parte trabaja sin descanso para evitar que vuelva a aparecer. Se prepara a fondo, vigila cada detalle y busca estrategias, rituales o explicaciones. Quiere que todo vaya bien y sabe que podrías hacerlo bien, si no estuviera la parte asustada.

La mayoría de los enfoques para el miedo escénico intentan ayudar desde esta segunda posición, reforzando el control, añadiendo técnicas o gestionando síntomas. La intención es buena, pero a menudo refuerza la lucha interna, con una parte intentando imponerse sobre otra.

Con este trabajo tomamos otro camino. En lugar de pedirle a la parte asustada que se calme, ayudamos a que la parte controladora dé un paso atrás. Esto abre espacio para una cualidad distinta de atención, una que puede encontrarse con el miedo desde la curiosidad, en lugar de la urgencia.

Cuando esto ocurre, algo cambia de raíz. La parte asustada ya no necesita intensificarse para ser escuchada, y la parte que quiere que todo vaya bien puede apoyar sin presión. Lo que emerge es un sistema que coopera, con menos conflicto interno y más energía disponible para expresarte con claridad y solidez.

Este trabajo suele moverse a lo largo de dos ejes relacionados que se alimentan mutuamente.

El primero es un trabajo de sanación con las partes de ti que han estado cargando peso: los patrones de tensión, miedo, autocrítica y perfeccionismo que se activan en los momentos de interpretar o de crear, y cuyas raíces a menudo se remontan mucho más atrás que el propio trabajo artístico. Nos acercamos a esas partes con cuidado, aprendemos a comprender qué han estado protegiendo, y creamos las condiciones para que lo que cargan pueda empezar a ablandarse.

El segundo es aprender a llevar más energía del Self a la vida cotidiana del artista: al ensayo, a los momentos previos a subir al escenario, a las largas horas de estudio en solitario, a la relación con tu instrumento o con tu medio. El Self no es un estado que se alcanza y se mantiene; es una capacidad que crece con la atención, y que se vuelve más fácilmente accesible cuanto más la cuidamos. Cada sesión de sanación interna tiende a hacer al Self más presente en el día a día; cada momento de práctica desde el Self tiende a ablandar los patrones internos desde su raíz.

El trabajo creativo alberga una belleza inmensa, pero a menudo está cargado de creencias que generan un sufrimiento real en quienes lo llevan a cabo. Cuando la ansiedad, el agotamiento o el perfeccionismo son la norma en el entorno (amigos, compañeros y mentores), ese sufrimiento puede parecer inevitable, incluso necesario.

Estoy convencido de que no es así. Crear desde la confianza, la presencia y la seguridad no solo es posible, es parte de nuestro derecho de nacimiento. Y el mundo necesita que ese gozo y esa creatividad tomen forma en el arte que hacemos.