Esta área de mi enseñanza se centra en encontrar orientación dentro de la música: saber dónde estás, hacia dónde se mueve el discurso musical y qué da coherencia interna a una obra. Está pensada para apoyar la claridad, la confianza y la libertad creativa, tanto al interpretar como al estudiar tu instrumento o componer.

Armonía: la columna vertebral de la música tonal

La armonía proporciona la base estructural que permite a la música tonal moverse, respirar y cobrar sentido a lo largo del tiempo.

En mis clases, la armonía se aborda en la mayoría de los casos de forma práctica y aplicada. Trabajamos con bajo continuo, regla de la octava, cadencias y patrones armónicos habituales, escribiendo, tocando y escuchando con tu instrumento, al teclado o mediante ejercicios sencillos adaptados a tu nivel.

El objetivo es que las relaciones armónicas se vuelvan algo que reconoces y sientes, no solo algo que sabes explicar. Según tus intereses, también podemos trabajar con lenguajes modales o atonales, manteniendo siempre el sonido y la percepción en el centro.

Ofrezco clases de apoyo para alumnado de conservatorio profesional que tiene dificultades con la asignatura de Armonía, incluida la preparación para exámenes extraordinarios de septiembre.

Análisis: claridad al tocar y al componer

Entiendo el análisis como el proceso inverso a la composición: aprender cómo está hecha la música para comprender qué está diciendo.

Analizamos obras que estés tocando o estudiando para desentrañar su lógica interna (forma, armonía, tensión y resolución) y ver cómo estos elementos sostienen la expresión. Este trabajo tiene un impacto inmediato en la interpretación: el fraseo se aclara, las decisiones musicales se vuelven más conscientes y resulta más fácil comunicar lo que quieres decir a través del sonido.

Las mismas herramientas pueden emplearse después de forma creativa, como vía para aprender técnicas compositivas y ampliar tu vocabulario expresivo.

También preparo a estudiantes para pruebas de acceso a grado superior, en España y en el extranjero.

Composición: descubrir y dar forma a tu voz

Las clases de composición se centran en la exploración y la creatividad, más que en la imitación de estilos.

A través de ejercicios breves en distintos lenguajes musicales, identificamos qué elementos te atraen de manera consistente (determinados sonidos, colores armónicos, ideas rítmicas o formas de organizar el tiempo) y trabajamos a partir de ahí para desarrollar una voz personal y coherente.

Podemos explorar contrapunto, escritura modal, tonal o postonal, composición para distintos instrumentos y arreglos para nuevos contextos. La composición se aborda como una práctica creativa y comunicativa: aprender a hacer que las ideas musicales sean claras en la partitura, a la hora de ensayar y cuando tocas tu propia música.

Si este enfoque te resuena, ponte en contacto para una clase de prueba:

Testimonios

«Destacaría la alta sensibilidad de Gaspar para observar al alumno/a y reconocer sus particularidades y necesidades individuales. Adapta sus clases en todo momento a mi hija, y su pedagogía me transmite la profesionalidad y confianza que buscamos.»
— Débora, madre de Emma

«Las clases han sido muy didácticas, asegurándose siempre de que todo se comprendiera bien y buscando todo tipo de recursos, lo que hizo que mi preparación para las pruebas de acceso al Conservatorio Superior fuera excelente. Y además, es una persona realmente encantadora, cercana e inspiradora.»
— Alicia, pianista

Precios

Clase de prueba: 40€
Clase suelta: 50€
Paquete de 5 clases: 225€

Las clases son, en principio, de 1 hora. En caso de que prefieras que sean más largas, contáctame para acordar un precio.

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